正如我们通过这些简单的实验发现的，声音效果和音乐在故事或电影场景中的影响是惊人的。电影配乐增加了我们通过听觉感受到的额外情感和意义层面。我们甚至不需要观看电影场景就能感受到声音如何影响我们的感知。我们只需戴上一些隔音耳机，去散步。尽管在我们的世界中，视觉组成部分似乎占据了如此突出的位置，声音却能以神奇和神秘的方式使我们感觉。
电影配乐有能力增强叙事并推动导演的愿景，使电影以新的方式触动我们的灵魂。音乐和声音也有一种给时间流动感和特定节奏的方式。电影中的事情通常在不同于现实生活的时间线上发生。随着时间的扩张和收缩，音乐可以通过声音或音乐事件的流动来帮助实现这些时间弯曲的时刻。
Part.02
电影配乐的元素
让我们探索电影配乐的基本元素，这可以帮助你发现如何成为一名电影配乐家。
01
音乐与视觉媒介的伴随
正如我们刚才讨论的，电影配乐需要音乐伴随的视觉媒介。这可以是从电影场景到视频游戏剪辑场景，一直到抽象艺术。
音乐有助于传达场景的情节和情感，根据视觉媒介内发生的事情可以发生巨大变化。
电影的音乐实际上可以由任何东西制作。有各种风格和方法可以开始为电影作曲，并不是所有的都涉及传统意义上的音乐创作。有些配乐更多的是管弦乐，而另一些则基于更多的大气声音景观。有的配乐使用民族乐器演奏，有的则更像是歌曲集合而不是贯穿始终的作品。
02
声音效果和电子元素
电影配乐还可以包括声音效果，以创造现实感、增加悬疑或在场景中传达特定情感。它们与音乐和视觉仔细同步，以强调关键时刻，加强叙述，并让观众更深入地沉浸在电影世界中。
像 Foley 效果或环境噪声这样的声音设计元素经常被整合到配乐中，以补充视觉效果和增强叙述。
03
使用特定时刻和时间安排
电影配乐可以随着故事的发展逐刻变化。《侏罗纪公园》（1993年）的这个场景包括沉默的时刻，紧接着是突然的尖叫和涌动，帮助给恐龙攻击带来生命。这些作品都经过精心作曲、安排和编辑，以确保在需要的确切时刻播放正确的声音。
04
使用音乐主题来锚定故事情节和角色
我们在大多数电影配乐中可以找到的一件事是锚定主题。这些音乐主题（通常是旋律性的，但也可以是几个和弦变化或特定的质地）是易于理解的、难忘的音乐细胞，它们通过将不同的角色、地点或情境与特定的音乐动机联系起来，帮助引导故事的叙述。
我的一部最喜欢的电影配乐是由传奇电影作曲家恩尼奥·莫里科内为1988年电影《天堂电影院》所作。在电影中，主人公带我们重温了记忆之旅，回到他在意大利的童年家乡，此前他在美国度过了多年，并获得了电影导演的赞誉。恩尼奥为人物生命中的每个阶段都创作了不同的主题曲，从早年童年到青春期，再到成年，并最终到达他现在以电影中著名的忧郁主题为背景的现状。音乐本身不仅令人惊叹，而且它以描绘人物生活每个阶段的方式给你带来了实质上的寒意。配乐以钢琴、木琴和吉他为特色，主要由弦乐队伴奏，并包括了木管乐器和偶尔的铜管乐器加入，以丰富音乐片段。
Ennio 是电影配乐中最重要的人物之一，我非常鼓励你深入了解他的全部电影配乐目录。最近有一部精彩的纪录片出炉，带你走过他的整个职业生涯，展现了他的音乐发展以及他如何革新了电影配乐。
Part.03
电影作曲的过程
现在您对为电影作曲的目的有了更好的理解，让我们来探讨电影作曲的过程以及一些帮助您开始的提示。
01
理解电影的故事和愿景
在作曲时，理解电影或其他视觉媒介的基本故事和愿景至关重要。愿景会影响您将用来帮助叙述故事的流派、风格、乐器配备和效果。
这通常发生在与导演的初次会议上，讨论电影的总体愿景、主题和情感基调。在这次会议中，您可能会观看电影的粗剪或场景，以初步了解其节奏、氛围和风格，以及了解您的音乐可以补充的视觉元素，如摄影、剪辑和视觉效果。
如果有剧本，您应该要求阅读它，以完全把握故事、人物和叙事弧线。这可以帮助您识别可以在音乐中反映的时刻和人物动态。
02
作曲、录制和编排配乐
一旦您对电影的故事和愿景有了坚实的想法，您就可以开始尝试不同的音乐主题、主题和乐器配备，找到与电影相符的正确声音调色板。
这些示例可以被转化成演示版本，向电影团队展示以获取反馈和进一步迭代。如果导演不倾向于您的初步想法，不要气馁。电影配乐是一个非常迭代和协作的过程，需要多轮反馈和重写，以使音乐恰到好处地适应电影。
一旦这些主题、主题和乐器选择汇聚起来，您就可以开始为电影编写音乐了。
通常会用您和导演之间的点映会来确定音乐在电影中的放置位置。这可以确定音乐将产生最大影响的关键时刻、情感节拍和转场。
一旦确定了这些时刻和转场，您就可以开始为每个场景作曲和编排配乐。考虑节奏、动态和管弦乐编制，以传达所需的情感并支持故事。
您还将创建作曲家提示。这些是指特定场景或电影中时刻的单独音乐片段或作品。
每个提示通常对应于电影中的特定场景、序列或情感节拍，并被定制以增强叙事。
03
管弦乐编曲和乐器运用
管弦乐编曲和乐器运用是作曲的重要部分。根据电影的规模和预算，你可能有机会与管弦乐编曲者合作，为各种乐器或合奏团编排音乐。这些编曲者会选择能补充每个场景的氛围和气氛的乐器和声音，无论是全管弦乐队、较小的合奏团、电子乐器，还是这些元素的组合。
如果你自己完成所有的管弦乐编曲和乐器运用，可能会感到不知所措。让我们来看看一些可以帮助丰富你音乐的管弦乐选择。
有一些经典的电影配乐，比如约翰·威廉姆斯原创的《星球大战》配乐，它们具有非常交响乐的质感，有完整的弦乐部分、定音打击乐器、木管乐器和铜管乐器。这些不可思议的音乐宇宙丰富、层次分明，技术上非常复杂。
但并不是每部电影或视觉媒介场景都需要全管弦乐队的声音。有时候，少即是多，更简约的方法同样可以非常有影响力和有效。我们需要从故事和我们将用音乐支持的图像中汲取灵感。当约翰试图为星际战斗提供音乐背景时，他受到灵感去创作如此宏大和史诗般的音乐，这一点并不令人惊讶。
也有电影是以音乐的简约来配乐的。这可以为故事提供一个非常亲密和令人难忘的氛围。
为了开始选择你的配乐的乐器，请查看这个带有一些伟大资源的管弦乐VST库列表，让你开始使用广泛的管弦乐VST进行尝试。这些将覆盖一系列真实感强的弦乐器、木管乐器、铜管乐器和管弦乐打击乐器。还有各种处理方式的钢琴VST的不错选择。
处理过的和合成的钢琴，或者说前卫音乐世界中的“准备好的钢琴”，有趣的是它们扩展了西方音乐中最熟悉的声音之一的声响可能性。每当我们认出钢琴的声音时，我们都会有一种熟悉感。它的音色非常有特点，我们可以在声音上大胆创新，但在我们心中仍有一种熟悉感。
04
编辑和混音
一旦你的配乐创作完成，就会开始与音乐编辑、声音设计师、工程师等合作的混音和编辑过程。
对话和音效轨道在混音前进行编辑和定稿。这确保音乐能够围绕对话和音效混合，而不会掩盖重要的音频元素。
音乐编辑将与你的提示一起工作，准备音乐轨道进行混音。这可能涉及编辑个别音乐提示以适应特定场景，调整时序，并进行任何必要的剪辑或过渡，以确保它们与电影中的视觉提示完美对齐。
05
最终审查和修改
作曲家、导演和其他关键合作者会审查配乐的电影，以确保音乐有效地增强了叙事并与电影的创意愿景一致。根据导演的反馈进行任何必要的修改，这可能涉及调整作曲、管弦乐编曲或音乐混音。
在为管弦乐器作曲时要记住的一些事情
一开始，我不会太担心乐器的技术考量、它们的音域或演奏限制。释放自己，跟随直觉，让虚拟乐器启发你，带领你的音乐走向它在当下需要去的地方。大多数情况下，与独立电影、电影学生和小型项目合作时，预算不会允许雇佣现场乐手来演奏配乐。所以你最好的选择将是使用你能够得到的最好的虚拟音效，并运用你的想象力和创造力在“箱内”（电脑软件中）进行声音的空间放置和分层，使它们听起来美妙。
后来，当有机会与现场乐手合作时，考虑你为之配乐的乐器的演奏能力至关重要。音域、速度、哪些音程可以演奏哪些不可以，甚至哪些音在哪些乐器上更容易或更难调音，所有这些考虑都会决定最终结果的成败。不仅最终的录音结果会受到这些限制的影响，而且如果考虑到所有这些因素，过程也会更加顺利。
根据我个人与管弦乐和室内乐编排的工作经验，我建议你计划你的第一个现场配乐项目与一个小型合奏团合作，并且理想情况下，在过程的早期就与你能够依靠录音的乐手取得联系，这样你就可以亲自咨询和实验各种技术，甚至可以提前尝试配乐中你可能有疑问的特定部分。
用专用的乐谱软件恰当地准备你的乐谱也是至关重要的。根据你的过程，有时在DAW上听起来连贯而富有音乐性的midi轨道在导出到乐谱格式时可能看起来奇怪甚至完全无法阅读。切分音、不规则节奏和听起来富有音乐性且符合人类表达方式的部分可能会翻译成看起来像前卫超复杂记号的乐谱。你不会从一群对提供给他们的乐谱不满意的现场乐手那里得到任何好处。最终，我们想要的是能够实现我们的音乐愿景，并让它在录音室以神奇的方式变为现实。
VST（虚拟乐器技术）是不可思议的，因为我们可以点击一下就试验无限量的声音，乐器听起来完全准确，能够以很小或没有任何努力演奏最具挑战性的乐句。我们不能指望现场合奏能够做到这一点，至少在大多数情况下不行。用人演奏的现场乐器带来的不可否认的魔力是存在的，但我们需要有某种感觉，了解事物如何从我们由VST驱动的乐谱或演示转变为现场录音。获得经验并预测事物听起来如何的唯一方法是通过做。从小事做起，尝试、修正、重复。你会为你解决的每一个新项目做好更充分的准备。没有捷径可走，但与此同时，听到我们的音乐现场演奏的魔力能够让我们感到激动。
Part.04
为游戏配乐
01
为视频游戏配乐与为电影（或其他时间固定的视觉媒体）配乐的主要区别在于，它们既有叙事性也有非叙事性的音乐需求。根据视频游戏的类型，叙事成分的程度可能会有所不同，但通常会有一些场景在游戏玩法之前叙述故事。这些预渲染场景有一段配乐，每次都会以相同的方式播放。我们可以把这些场景视为微型电影，并在作曲时如此对待它们。
游戏中剩余的音乐扮演着不同的角色，即伴随并为游戏体验提供一个音乐容器。考虑到玩家有自由地按照自己的意愿导航游戏环境，而且每个游戏阶段每次都会有些许不同的发展，音乐需要对这些变化做出响应，并且具有反应性和动态性。
音乐通常被“分离出”子部分，然后由游戏引擎如Unreal或Unity触发。根据玩家的选择和行动，引擎将播放音乐的不同层面，创造循环并增加偶发声音和部分，制作出不断演变的音乐体验，增强了整体的沉浸感和与游戏的互动。
由于视频游戏的音乐作品具有非线性特质，音乐通常带有拼图式的心态制作。为了适应游戏中的变化，各部分可能会循环，或者可以与其他音乐部分互换。不同的音乐层（或茎）也可能根据游戏动作变化，通过增加或减少混合中的音乐元素来增减密度。一些层面会更加基础或支持性，包含和声背景如垫底声、和弦伴奏或环境声音，而其他层面则可能更具旋律性。所有这些层面都必须能够相互协作，有时还需要独立运作。
Part.05
开始电影配乐的方法
01
建立作品集
如同大多数其他创意领域一样，作品集至关重要。花时间和精力去建立一个展示你能力并让外界感受到你的风格和声音的作品体系，是最好的投资。
这是一个鸡生蛋或蛋生鸡的情况。我们想要获得第一份电影配乐的工作来开始积累经验，但我们没有任何作品可以展示给可能的客户/合作者。当你刚开始时，为现有的电影重新配音乐是可以的。你甚至可以挑选一部你喜欢的短片，用你自己的风格完全重新创作一部配乐，并将其作为你的音乐和声音视觉的示例来展示给人们。
在游戏配乐界，通常会给你一个介绍场景来配乐，以展示你对它的“音乐提案”，在你被雇来为项目作曲之前。所以，不要害怕为激发你灵感的现有场景作曲，并以此开始构建你的第一份作品集。
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与行业专业人士建立联系
下一步是建立人脉。个人联系和成为创意社区的一部分是扩大你影响力的强大方式。让人们知道你正在做什么；你永远不知道谁就在你的内圈几个关系网之外。
参加电影节和联系提供电影学位的当地学院可能是沉浸在当地场景并开始让人们知道你的好方法。电影学生通常需要在学习期间制作短片，而这些项目将需要作曲家。他们的预算通常相当有限，但这给了电影配乐初学者一个进入现场和获得一些接近真实世界经验的好机会。
03
先在电影行业做其他音频项目
在学生项目中，作曲家被要求为电影做拟音效果或声音设计并不少见。一开始，这应该是令人兴奋的，并被视为学习经验。声音设计非常迷人，它能够给不同场景的动作和位置带来真实世界和几乎可呼吸的质量。你可能会发现你喜欢做这些工作，并且它可能成为你进入电影界和与更多在这个领域工作的人建立联系的好方法，同时你继续建立你的配乐作品集。
虽然你开始写作的第一批项目收入不会很可观，但它们会给你一个开始发展独特音乐身份的机会。因为压力不会太大，这是你创造有自己印记的音乐的机会。这是冒险和全力以赴地体现你真正认同的音乐理念的时候。永远记住，你的作品集在某种程度上与你的简历一样有影响力，所以你在这个阶段播下的音乐种子很可能会开花结果，产生与你的作品集中展示的风格和感性相一致的更多项目。
04
寻找导师
不要低估导师的价值。一个导师，或一系列导师，可以成为指引你正确方向和在适当的时机连接你与潜在机会的宝贵资源。导师不仅是灵感的源泉，并为我们寻找自己的声音提供艺术指导，而且他们还能从行业内的经验中给你提供视角。有许多未成文的规则和接近人们寻求未来合作的方式，只有经验丰富的人才能给出建议，他们已经走过了这条路。
电影节可以是向资深电影作曲家介绍自己并可能找到那个可以照亮这条路的指路人的好地方。不妨去打招呼，让人们知道你对这个领域感兴趣，并礼貌地请求将来一起喝咖啡。有些人比其他人更容易接近，但当礼貌地接近时，好人通常愿意提供帮助。
如果你想要更多建议，可以查看我们对恐怖电影作曲家以及更广泛的电影和电视作曲家的采访。
05
学习音乐理论和作曲
这可能听起来相当明显，但在当今时代，重要的是要注意，事情需要时间，这没关系。音乐和作曲不是一天或一周内可以学会的事情。当然，学习这样的艺术是一生的旅程，但有一些基础概念和工具来迈出你的第一步是至关重要的基石。
当然，并不是每个人都有机会或手段上音乐学校，但花时间学习音乐理论概念、音乐记谱法和视唱练耳是可以以不同的方式和速度完成的事情。
如果你有幸能够上音乐学校，这段经历是无价的。沉浸在一个每个人都兴奋地学习相同话题的环境中，可以是学习和探索的极好推动力。此外，上音乐学校还能为与热切希望为新项目做出贡献的乐手合作打开大门，无论你是否有预算雇用他们。这是用一些真实有机声音开始作品集的好方法。
开始为电影作曲
无论你是一位经验丰富的作曲家希望开始探索电影配乐作为一种新的表达和职业途径，还是刚开始接触音乐并对电影和视频游戏的世界及其音乐角色感到着迷，将音乐视为支持整体叙事的一个层面是第一步，也是进入电影配乐思维空间的正确心态。
利用当今可用的声音和工具的调色板释放你的创造性火花。多看电影，玩视频游戏，试着进入角色的世界，并梦想你可以创造出来的所有可能的声音风景，以提升故事。
天空是极限，如果你能在脑海中听见它，你就可以让它从扬声器中发出来！
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